文/陆弛（中国美术家协会会员、国家一级美术师、原佛山画院院长）

　　我的第一次看到汤垚的画，是在2001年。那时候，他很年轻、热情、爽朗。他为“纪念中国共产党80周年全国美展”创作的油画《南湖红船》，是以中国共产党第一次党代会的召开为题材的革命历史画。使我感到惊喜的是，这幅画竟有点德·库宁作品的味道。他大胆选择意象的极具表现性的手法，呈现了当时党代会特殊的历史情景。在内容意境和表现手法上，能够得到完美的统一，给人深刻的印象。同时，也显示了汤垚在艺术上的魄力与才情。

　　《南湖红船》这幅画，他通过一种意象，刻意凝造历史的气氛。画中既没有塑造代表人物的形象，也没有描绘当时真实的环境和船舫，而是把具有深刻历史意义的历史事件转换成为风景般的，有着强烈象征性的气氛。因而将“红船”平面化，作为历史的符号，如一抹红色的亮光，划破了沉寂天空，激起漫天浪飞云涌，翻开了中国革命史崭新的一页！并以浓烈的色彩，强烈的对比，使整个画面彰显出强大的气势和张力。这种通过营造特定的气氛，去体现作者内心的意象和作为表达情感的一种方式，一直灌注在他日后的艺术创作之中，形成了他自己个性鲜明的艺术风格，给人以浓郁、瑰丽、洒脱、有力的美感。

　　汤垚的画，有浓厚的感情色彩，强烈而又感人。贡布里希在谈到一位演奏家的演奏时认为：在一个更高水平反映了创造性的艺术家对价值存在的情感，而这种情感总是超越他的技巧。使乐曲在富有情感的演奏中，深刻升华。因而，汤垚在艺术创作的思想和理念上，更注重对情感的投入。不仅在艺术形式上，也在题材的选择上。他选择的题材，来自于他对生活切身的感受和印象，在感悟生命的质朴与壮丽的同时，也体现出时代巨变的现代生活气息，灌注着他作为当代人的情感。如在《决堤》一画，表现的是***战士投入抗洪抢险斗争的场面，这对于他在生活中有着深切的体会：每逢雨季，就是当地军民防洪抗洪的头等大事。画面中跃然入目的，是一片无情的洪水直泻而下，战士以血肉之躯筑成铁一般的人墙，连结成一体，堵向堤口。气氛紧张，冷峻，场面激越、宏大，从而衬托出战士强大的精神力量。他善于把情感体现在对整体意象和气氛的营造当中，同时也拓展了自己的想象空间。这在他表现城乡现代化建设这类题材，就十分突出。他敏锐地感觉到城乡现代化建设这些景象所包含的丰富内涵，而这种火热的，生机勃勃的建设场景，就在他自己的周围，并且遍布中国大地。他创作的《开发中的工业园》等系列的作品，以响亮的色彩，强烈的气氛，呈现出时代的

　　激情与动感。一道道亮丽的景观，出现在古老的原野上，让人兴奋的同时会有回忆和梦想，也有一种难以言说的苍茫，在情感上给与人民美好而有深

　　沉的感受。

　　汤垚的画往往追求一种气氛，或一种意象。他期望以自由的表达方式传递自己的情感和精神，渴望面对高速向前的社会，寻求属于自己的艺术表现形式，去捕捉生活中触动心灵的，为之感动的印象，从而表现自己心中的一个真实的世界。在他的创作实践中，并不强求运用主体化的表现模式，也不拘泥于物象细节的真实描写。如同中国传统艺术追求“意象”的文人画一样，讲究“中得心源”、“造化”等。强调艺术形式的表现性，更“随意”地揉合传统与现代的艺术表现手法，使之无可束缚地表达心中的意象，营造想象中的气氛。像南湖中的红船，只是一种鲜明的，几乎平涂的红色造型；而抗洪抢险中的战士身影，处理成一整片模糊的团块；工业区的上空，却闪着一束明亮的光……让人强烈感受到其中所表现的精神境界，使艺术形式的表现具有更强的力度，情感更充沛。同时，这种艺术形式的本身，也是他孜孜探求的艺术语言，他所营造的“意境”、“气氛”完全诉诸于情感的表达，因此，其表现的手法更为活脱，有力。画面构成更简括、洗练。尤其是对色彩的运用，他有自己独得的感受力，这往往赋予色彩富于情感的鲜活的生命。他的色彩在画中有很强的独立性，常常游离于形体之外，而又有机融合于整体气氛之中，形成强大的视觉冲击力。色彩十分浓郁而瑰

　　丽，明快而又沉雄，并以大色块的对比，坚定洒脱的笔触，厚涂的色块。尽可能地让色彩效果发挥到极致，使画面呈现出一种有着现代气派和品格，以及特有的气息和韵味。如在《秋菊》这幅画里，以明快、斑斓的色调，将画中的黄衣女孩与秋林融入在同一环境中，最大限度地压缩纵深的空间，让阳光在树林的缝隙中透出来，洒在叶子和女孩身上，闪烁这一片金黄。分外灿烂，使身在林中的黄衣女孩，显得格外的单纯、活泼、可爱。

　　汤垚一直在自己的家乡画画，他的画如同他的为人一样坦诚，率性。他的画，似乎不用你去阐述许多东西。他的画，犹如一杯醇酒，浓烈而又有情韵，气派而不张扬。并且，总流露出一种纯朴、亲和、自然的人文情怀--这正是他的画如此动人之处。我想：这都是来自于他的天赋，敏锐与激情。