文/林永康（中国美协理事、中国美协油画艺委会委员、中国国家画院研究员、广东美协油画艺委会主任、广东画院副院长）

　　汤垚先生是一个土生土长的广东三水人，本土情怀赋予了他乡土式的绘画感觉，其作品不仅透露这浓浓厚厚的乡愁，而且具有温润的人文情怀。汤垚的作品往往喜欢用明快而堆积的色块去描绘身边的人物和景物，朴素可感，本真的绘画状态中潜藏这乡野般的生命意识，体现了艺术家对历史与家园的守望之情。

　　从画面来看，汤垚的绘画色彩丰富而单纯，无论受光部或者背光部都充满光与色的融合。如其代表作《秋菊》、《新疆少女》等，在色彩的运用上都以较为单纯的颜色追求大自然微妙的光色变换关系。像《秋菊》一画，以偏黄色的色系取代了阴影部分的暗色，以此构建类似印象派色彩的视觉效果，并求得画面的艺术思想和绘制手法的一致，充分表达了一种颇具乡土气息的绘画风格。

　　汤垚在油画创作方面的才气体现最为突出是《南湖红船》的创作。他自己说：“我在画湖水和天空时要用厚重斑驳的油肌理，有力的用笔去表现当时动荡混沌的中国……”小而平稳的红船在混沌的背景中形成一动一静的强烈对比，预示着中国革命“星星之火可以燎原”这样的主题思想。该作品运用强烈的冷暖色彩对比加强视觉冲击力和张力，也使油画语言强度更大。我们知道，油画笔触是油画艺术表现的要素之一，它并不只一种简单的绘画技巧，而且是画家丰富的思想感情和生活体验的真情流露。从油画笔触上，我们往往就可以感受到画家们多种多样的艺术风格，而不同的艺术风格和审美观念也决定了油画笔触的不同方法和特点，可以说，画家的笔触方法和特点是与他的艺术风格紧密联系的。从汤垚的油作品的笔触运用，我们不难发现，画家笔下的痕迹呈现出丰富的肌理效果，可以看出画家当时创作《南湖红船》一画的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家个性笔触体现的对表达主题的主观处理性，画面的笔触对画面的视觉效果直接导致了他个人画风格的形成。《南湖红船》这张油画作品的笔触格调高雅，实能让人在激震的情绪获得历史的回环。汤垚的这幅作品获得了很大的成功，得到了全国**美展最高奖，并曾刊登在由中国美术家协会主办的《美术》杂志的封面……大笔触大肌理作为汤垚油画艺术符号的一种定位--这种定位的确立，是作者艺术思想在表述间感性形式为媒介流溢出来的一种个人内在情感的流动。

　　很明显，汤垚油画作品中的叙事性，凸现在大笔触的色彩构叠之间。在画作里，我们或可读出笔触作为美感的存在，其艺术个性的铺陈正是起于对这种肌理形式的观照，其艺术的自主性，在这里恰当地确立了自我的面目。在外观上，堆积的情感与色彩，是汤垚艺术创作的自然流露出的一种自然与坦率的美。其在对风景写生的过程中，有意识地将画面所形成的笔触形式保留下来，不加过多的装饰，保留笔触的过程中和偶然笔触的使用，强调笔触组织中所体现出来的一种视觉形式。所以从这个意义上讲，他不仅是一个技术娴熟的油画家，更是一个有追求、有想法的艺术家，他能够清晰地表达自己想要表达的东西，并能将这种表达让我们产生共鸣。

　　2014年6月5日于广东画院